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同古画一起穿越时光任意门

2019-11-08 08:15:16

来源:打古资讯

2014年,王鹤首次将蓝色胖子和大男人的故事引入中国古代绘画。这些画很快在网上流行起来,并吸引了许多媒体报道,形成了“蓝色胖子穿越”效应的浪潮。由于长期临摹古画的经验,王鹤一直强调原始阅读经验的重要性

先生在展厅安排了展览。

7月中旬,我应邀去滇门鼓楼前的时间博物馆,静静地看了一场名为“时间机器”的个人展览。展览名称让人们立刻想起哆啦a梦和无所不能的蓝色胖子。这是年轻艺术家王贺的首次个人画展,展出了他的34幅代表作,其中包括2015年至2019年的十多幅《蓝色胖子穿越》(Blue Fat Man Crossing)系列作品。《蓝色胖子》展示了他在王鹤国画中的高超技艺。自2014年以来,它一直在网上流行。

王鹤不仅画蓝色胖子,还是古书画的复制器,在紫禁城的古画复制组工作。他出生于20世纪80年代。他从小学习绘画,走儿童学习绘画的正常道路,参加艺术考试,进入高等学校,进入清华美术学院工业设计系,在产品设计专业本科和研究生阶段学习了6年,直至2008年。毕业时,王鹤经历了一些圈子,没有跟随自己的专业成为一名设计师。相反,他通过了招考,去了故宫古画复制组。已经11年了。

2014年,王鹤首次将蓝色胖子和大男人的故事引入中国古代绘画。当时,他在微博上发布了一系列作品,并敲了下一句:“每一代80后心中都有一个蓝色胖子。无论我沮丧而任性地跑到天涯海角,他都会翻过一座又一座山来到我身边。”这些画很快在网上流行起来,并吸引了许多媒体报道,形成了“蓝色胖子穿越”效应的浪潮。

五年后,王河套组织了自己的个人展览“时间机器”。

复制紫禁城的古画是命运的安排。

蓝色脂肪穿越系列的流行让王鹤拥有了很多粉丝,但大多数观众在微博上阅读的是在线图片,而不是原创图片。由于长期临摹古画的经验,王鹤一直强调原始阅读经验的重要性。他希望给每个人对作品更完整的印象。因此,他觉得是时候做个个人展览了。在展览现场,王鹤确实听到很多人跟他说:“在网上看照片和看原作是不一样的。”这让王鹤感到非常欣慰。

古代绘画的产品设计和复制是如何结合的?为什么王鹤选择不做设计师,而是做紫禁城古画的复制品?王和回答说:“我毕业的时候赶上了故宫的招聘,但那是工艺美术系的招聘。我的一个学校姐妹问我是否想试试,我就去了。紫禁城想招募一名熟悉新技术的古书画复制人才。工艺美术系在数字技术方面很薄弱。我学到的产品设计特别合适。”王鹤认为这是命中注定的。后来他知道故宫招募了十几个人,并将他们分配到各个部门。古画复制队招募了他。

王鹤在北京长大,皇家园林的影响对他来说是小事。“我小时候学过绘画,在育才上小学,育才是仙农潭。大一点的在北京少年宫学习绘画。我父亲骑自行车带我去西华门东安门和南池子南昌街。他不必走任何一条街。他必须经过紫禁城的入口。他每天都看到这些皇家花园,并接触到它们。”

古书画的复制品听起来很神秘,但它不是白胡子长袍老人在书桌前焚香的照片。故宫博物院文物医院的古画复制方法随着科学技术的发展而不断更新。研究产品设计的王鹤之所以也被他的绘画技巧和新技术所吸引。王鹤说,最传统的古画复制是手工复制,简单地说就是儿童描红。这是它从诞生时的样子,从发展以来基本没有改变。“人们所说的古画复制一般是指手工复制和手绘的复制方法。这种复制方法是针对工笔画和重彩画。写意和水墨画是无法控制的,因为它的许多笔画都是随机的,同一位画家不能重复自己的作品。”现在有许多新技术可以复制,包括新的数字喷墨等等。

王和说,古画的复制主要是为了保护。“我们能看到的最经典的案例是宋徽宗时期画院复制的唐画。现在原来的唐画实际上不见了。一方面,它被军事灾难或意外事件摧毁。另一方面,书法和绘画被画在纸上或丝绸上。不管你保护得多好,它们都会慢慢老化并灭绝。即使是现在,实际上也没有好的保护方法。因此,我们将复制它们,这样材料会更年轻,可以作为副本传递下去。事实上,这是一个长期问题。”

许多人认为现在印刷技术和数字技术非常发达,在网上看高清图片不是更方便吗?你为什么要一个接一个地复制它来使它变得多余?王鹤的观点是,图像可以包含很少的信息,没有实际的观看体验就无法理解,就像看风景照片和亲自旅行感觉完全不同,事实上这是信息的损失。

“真正慢慢地展开一幅画,它的触感、它的沙沙声和材料本身的美感一起构成了一幅完整的作品。很多人认为清晰地扫描是可以的。扫描放大《清明上河图》后,每个人的脸都清晰可见。够了。实际上,一点也不一样。事实完全不是这样。”

师父退休后

后面的人没有机会向他们学习。

王鹤和他在小组中的许多同事来自艺术班,但并不是所有人都是老大师。但我在学校学到的东西不能直接应用于古画的复制,“因为古画的复制不仅始于绘画,还始于材料,比如你如何复制古画的味道?当我自己创作的时候,我不怎么想它,也不需要去想它。一幅新画是一幅新画,但当我临摹它时,我必须考虑这幅画的旧精神是如何表现出来的,所以我必须请教我的主人。”

王鹤的主人郭文林是国家非物质文化遗产字画的复制和传承人,”郭文林于1979年进入紫禁城,当时他们和一群人在一起。我主人的技能非常全面。他几乎没有短板。他可以使用人物、风景、花鸟和旧的。这是非常罕见的,我认为全面性本身就是能力的表现。”

你不仅向郭老师学习,其他老师也是王和的老师。从2008年到古画复制组,王鹤有幸从这些老一辈人那里学到了一套古画复制技术。王和说,这些老师是一组来的,所以他们一起退休,后面的老师没有机会向他们学习。

当被问及他和师父的故事时,王鹤说他记不太清楚了。它们都是非常普通的细节。他谈到了临摹古画的一个步骤——刷明矾水,“明矾水的比例很有经验,两者的比例是多少?怎么做?在什么情况下?每个人都不一样。因此,混合明矾水后,问主人是否合适。主人会说:& lsquo你用嘴去品尝,味道稍甜不涩,是合适的。“王鹤解释说明矾加得越多,味道就越涩,所以大师说要用嘴尝一尝。“一开始,我很困惑。我用嘴试过了。这不卫生。此外,这一比例不是很稳定。如果我今天舌头不好怎么办?”当时,王鹤已经有了相应的数字比例,但过了很长时间,他发现最快最方便的方法就是尝试一下。“尤其是当手中的工具不完整时,如果你不称它们,天平也不在那里,那么你必须完全依靠你的手。当然,之后你可以漱口。”后来,王和使用了两种方法,这也可以确保没有问题。他得出结论,这种纯粹的经验主义是绝对合理的。

“其实,我们在这个行业不需要多大的身高,有一张桌子就可以了。现在我们给文物医院打电话,但是我们的工作条件没有多大变化,只是我们与文物的接触变得越来越谨慎,因为接触也容易损坏文物,所以原画可能并不总是放在我们的桌子上,更经常的是放在仓库里,然后参考关键步骤。我们通常使用高清照片。”

大师们做了一项非常特殊的工作。他们一生没有做多少创造。他们只是复制了古代绘画。因此,在大师的指导下,王鹤很好地磨练了临摹古画的特长。他认为传统的绘画方法很有价值,人们对它知之甚少。王鹤也在不断寻找表达自己创作的方式。

“蓝色胖子”走进古画重建世界

“蓝色胖子”是王鹤童年记忆中的一个象征。王鹤一直说蓝色胖子从不谈论哆啦a梦。一方面,他想避免版权纠纷。另一方面,他不想被陷害。“事实上,& lsquo蓝色胖子。这只是一个图像。我想让人们仔细思考。”在现当代艺术中,挪用是一种非常常见的创作方法。我们知道的最经典的是杜尚。他给《蒙娜丽莎》增加了两个小胡子,这就像重建一个世界,同时成为他的作品。

王鹤的《蓝色胖子穿越》系列也使用了挪用创作手段。在此期间,王鹤一直在寻找合适的表达方式,从二次挪用中丰富自己的创作。他说:“你的表达是否足够成熟和完整,很难想出一个主意,但这实际上是一件痛苦的事情。”

王鹤觉得,在研究设计多年后,对他影响最大的是设计理论,而不是现代艺术史或艺术史。“我的想法和中国画系的不同,最后的作品也不同。他们可能会讨论艺术本身。我更注重作品的效果。”这是王鹤作为设计师的一个习惯。他会考虑观众,但还有其他事情不是每个人都能理解的。他需要相对熟悉某个领域来解释它们。他想一层一层地安排他的工作。

2014年,王鹤还画了很多纸画,主要是丝绸的,这次展览中展出的大部分作品也是丝绸的。他对丝绸书本身的工艺特别着迷,这种工艺可以被精耕细作。他认为它也可能受益于复制古代绘画的工作。因此,许多人说我从未见过王鹤画的任何东西。他说它实际上很久以前就存在了,“它是我们祖先的东西,是中国绘画的伟大传统。”

起初,王鹤因为好玩画了“蓝色胖子”发推。“这是20世纪80年代一个人的感觉。事实上,它并不在乎是哪个形象。这只是你童年的象征或线索。不管是蓝色胖子、粉色胖子还是什么。重要的是,它能唤起你想要表达的童年记忆。”

王鹤创作的表现是古代绘画的再现。“我创作的时候没有太多的即兴创作,因为一旦我写了草稿,丝绸就不能做草稿,也不能动了。所以当我在丝绸上写字时,我已经有了一幅完整的画附在下面,这和复制古代绘画的方法是一样的。”

王鹤尽力使他的创作与原作完全相同。他只对原作做了一些小的改动,这使他的作品不同于传统绘画。“例如,当我用宋代画家刘松年在四景山的水中画冬天的风景时,我给画增加了一个飞艇。飞艇来自我小时候玩的游戏。红色警报。。刘松年的画是一个白雪皑皑的世界。我让飞艇像造雪机一样下雪。通过这一变化,整个情况发生了很大变化。刘松年的画是一片宁静的田野。有些人认为这很幽默,有些人认为这很荒谬。我想展示自然和人,所以它已经成为一种当代叙事。”

尤其害怕自己的作品变成插图

王鹤在工作日必须工作。在他有孩子之前,他几乎把所有的业余时间都花在画画上了。他画了两个半月以来最大的一幅画。他和他的爱人田字是高中同学。田字也学习绘画。这对夫妇互相帮助。田字为王鹤的画展制作了许多外围产品。印有王鹤画作的画册和帆布包都很精致。这对夫妇交流很多,而且有分歧。王鹤画了许多传统的青绿色画,但田字不喜欢。王和说你被坏绿松石毁了。他们两岁的女儿和两岁的孩子已经能分辨出哪些画是属于他们父亲的。

工作需要轮班完成。在王和看来,有得也有失。他觉得自己从工作中获得了很多营养,这使他能够接触到原始的古代艺术。一般人没有这个机会。“没有机会接触到这些东西的人有一种片面的理解。相对来说,我看到了更多的东西,这个概念将会更加完整。”

2014年《蓝色胖子》流行后,王鹤开始发现自己的一些问题。“虽然这是现代艺术中常用的方法,但在作品中加入某种形式的挪用也会导致经典阅读的单一角度。我特别担心我的作品会变成插图,这不是我想看到的。”因此,王鹤希望在未来的作品中考虑更多的多样性,希望能带来更多的角度和层次的诠释,体现艺术品质。“我希望更加专业。”

王鹤的作品在互联网出现之前就已为人所知,这与普通艺术家的做法相反。“一般艺术家可能首先与画廊合作,然后通过展览慢慢让大众媒体知道,这相当于在走向公众之前进入专业圈子。”展览“时光机器”吸引了很多艺术领域的专业人士,评价不错,因为他们看到了王鹤的变化。“他们觉得这一突破已被完全表达出来,确实与以前不同”。

王鹤现在感受到的是未来的压力。他接下来应该做什么?“创造是未知的。所有艺术家都在受苦。只要你不想保持原来的风格,你就会面临痛苦。”王和说,“此外,创造本身确实是一件非常困难的事情,需要不断地被挤压。每个人都喜欢呆在舒适区,但它已经处于这种状态,不可能停下来。我现在在想的是如何在不太长时间拖延的情况下平衡一切。”

这位艺术家的想法在他的脑海中不断移动。对王鹤来说,他心里最重要的事情是不要坐下来画画,“只要想一想就腾出时间来画尽可能多的画。他不怕模糊的想法。真正的困难是好主意总是存在的。”

长期的案头工作也导致了王鹤的职业病。有一段时间,他“把腰画得很糟糕”,并忍受了一年多的痛苦。经过各种考试,他不知道出了什么问题。王鹤回过头来想,诱因是要画一幅长图。因为照片太长,他前倾,一直伸到照片前,“这可能导致腰肌劳损”。你不能在画画前休息一下吗?我问。他回答,“国家就在那里,它怎么能停止呢?如果你感觉不舒服,你的腰又疼了,你必须完成这幅画。你还能做什么?”有了孩子后,每次我画这种画,王鹤只能请家里的老人来帮我,“那天我什么也不做,专心画那个角色。”

偶尔有空的王鹤喜欢看展览和去书店。他一定会去故宫看展览。他说他读了更多的杂书,读了更多的传统图画书,读了更多藏在故宫博物院的图画书,读了更多的外国图画书。他还阅读关于物理学的科普书籍,比如量子力学,因为其中许多都与时间和空间有关。"但是现在没有太多的时间,更多的时间来画画和听."

传统绘画是艰苦努力的产物。

我想邀请王鹤在展览会上做客座演讲。我没想到他在这方面有自己独特而深入的想法。他说他必须在这次展览中解释他的作品。事实上,他平时很不愿意做这样的事情。他觉得作品给人的感觉非常个人化,每个人都有不同的感受。这个领域的观众越少,他就越不应该解释他们。因为这种解释可能是片面的,特别是对于展览来说,如果它不是这个领域的专家,这种解释可能只是肤浅的

“艺术,尤其是视觉艺术,感觉到之后就可以了。你能看到你能看到的。现在每个人都在急切地寻找一个解释。我认为一旦读者和观众变得更加成熟,他们就会瞧不起这个东西。”同时,王鹤强调不要对专家过于迷信,尤其是在现当代艺术领域,而且没有专家,“因为这是一门正在进行的艺术,即使是历史专家也不能肯定对它给出一个完整的解释。古代艺术相对稳定,可以从绘画史等角度来解读。如果你看现代和当代艺术,不要解决它。你应该自己来,给自己更多的启示。”

“时光机器”展览特别受孩子们的欢迎,这让王鹤很惊讶。“有一个12岁的孩子非常仔细地看着每张照片,然后问我,你的名字写在哪里?一定有人告诉他我的画里有一个签名,他就一个接一个地寻找它。”

另一个父亲带着他4或5岁的儿子来参加展览,告诉他的儿子关于圣斗士星矢的事情。他们俩都兴高采烈。

因为蓝色胖子的出现,展厅里的古画似乎离孩子们更近了。他们怀着极大的兴趣在古画中寻找低语,与古画没有距离感,因为它们通常在博物馆里都能看到。对此,王鹤表示:“许多孩子觉得自己与古画格格不入。事实上,这并不是说传统绘画风格不好。传统绘画风格本身很好。这确实是经过数千次努力才敲定的事情。仅仅因为叙事内容是古老的,不仅儿童而且现代人都会发现很难接触到它。然而,一旦达到共鸣,即使只是其中的一部分,你也会感到亲切并愿意走得更远。”

王和说:“如果我将来带我的孩子去看展览,我会更情绪化地和他一起看一幅画。例如,如果一个古代人坐在松下钢琴上,孩子听不懂,那么就找一个熟悉它的人。你觉得做什么最舒服?古人和你有同样的感觉。”俗话说,生活随时都在变化,但人们的喜怒哀乐却不变。从这个角度来看,古代和现代是融为一体的。

紫禁城的同事来看展览。王鹤也邀请他的主人到现场。郭文林从专业的角度看了弟子的画,指着其中一幅画说这幅画做得很好。王和说:“那幅画是复制画留下的习惯。我觉得这样做很舒服。”

王鹤认为他没有所谓的天赋,因为“到处都有比我更好的画”。他说他只会画画,就像许多演员说他们只会演戏一样。

温/我们的记者王冕

画画/王鹤

资料来源:北京青年报

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